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La magia fue una actividad muy antigua en Egipto, dejándonos numerosos e importantes legados que contribuyen, en buena medida, a la creación de su propia leyenda. Encontrándonos en estos legados con magos, sacerdotes o quizá sabios afanosamente inmersos en un mundo fascinante y oculto.

 

La magia, en el Antiguo Egipto, es fundamentalmente una técnica neutra, un don de los dioses que los hombres pueden utilizar, sea blanca o negra, para luchar contra los acontecimientos adversos. Hasta tal punto que no existía ningún ámbito de cultura egipcia, ni rincón del aparato estatal, que no estuviera impregnado de ella. Así pues, los magos aparecen como especialistas en ciencias ocultas, pero también como personajes de gran conocimiento y cultura, que basan su saber intelectual en el conocimiento y manejo de los textos mágico-religiosos. Prueba de ello es el descubrimiento, en unas dependencias del Ramesseum, la tumba real de Ramsés II, de un cofre conteniendo unos papiros referentes a formulas mágicas acompañados de cuatro marfiles mágicos, un símbolo Djed, una estatuilla de un mono y sobre todo una figura femenina que agarra con ambas manos dos serpientes.

 

Es precisamente la magia la que permite que la medicina de los faraones sea preventiva, en su afán de impedir que la enfermedad se apodere del cuerpo. Cierto es que el medico preparaba la formula, pero esta no serviría de mucho sin el mago que dotara a esa formula de la fuerza necesaria, de un alma. Así fue como médicos y magos se pusieron al servicio de los dioses curativos. El medico-mago egipcio aprendió el poder de la palabra y el rito al mismo tiempo que estudiaba anatomía y plantas medicinales.

 

 

 

 

PAPIROS MAGICOS

 

…De nuevo el mago es llamado a la presencia del faraón y esto es lo que hizo: pronunciando unas palabras mágicas ordena a las aguas que se separen. De este modo el agua, que media doce codos, adquiere una altura de veinticuatro codos, y así logra encontrar la joya perdida en el fondo. El mago pronuncia de nuevo unas palabras y las aguas vuelven a su estado inicial. La joven recupera su sonrisa y con ellas sus compañeras, para satisfacción del soberano.”

 

Aunque este relato nos recuerde en cierta forma a un pasaje bíblico del Éxodo, concretamente al que relata como Moisés separa las aguas del Mar Rojo para liberar a su pueblo. Pertenece al papiro Westcar, textos literarios en los que figuran los magos Djadjaemonkh y Djidi. Cuya redacción parece fijada en el Imperio Medio (XII dinastía ), y cuyos textos cuentan hechos sucedidos durante la VI dinastía, gobernando Snefru, sucesor e hijo de Kéops.

 

 

Otro papiro, el llamado Vandiel ( siglos VI-V a. de C. ) hace mención de un grupo de magos. Son los denominados hery-tep, “los que portan el ritual” o los encargados de leer los textos rituales, siendo propio este titulo de los sacerdotes dedicados al culto Sekhmet y poseedores de una doble característica: pueden causar mal, pero también pueden sanarlo. Explicación mas que convincente de por que se les conoce, ademas como médicos. Confirmandolo Heródoto cuando afirma: “ Hacia largo tiempo que era habitual encontrar un gran numero de médicos egipcios entre los magos mas reputados “.

 

El llamado “Sacramento de inmortalización” que figura en en el papiro mágico de París, contiene unas enseñanzas de como obtener una revelación oracular mediante el sueño.

 

LOS PAPIROS MEDICOS

 

  • El papiro de Kahun: descubierto en 1889 por Flinders Petri. Contiene 34 secciones sobre obstetricia, ginecóloga y puericultura. Combina las descripciones científicas con las magicas e incluye aspectos de veterinaria, sintomátologia, diagnostico y tratamiento.
  • El papiro de Edwin Smith: adquirido en luxor en 1862. Pese a estar inconcluso, es considerado como la obra más científica de todas las encontradas. Trata fundamentalmente de cirugía, con la descripción de 48 tipos de lesiones desde la cabeza al tórax. Utiliza una historia medica muy similar a la hipocrática: titulo, examen, diagnostico, pronostico y tratamiento.
  • El papiro de Ebers: adquirido también en Luxor. Es el mas completo; mide 20 metros de largo por 0,30 de ancho y contiene 108 paginas dedicadas a medicina interna, aunque también incluye anatomía, fisiología y cirugía. Muchas de las dolencias y drogas descritas aun no han sido identificadas.

  • El papiro de Hearst: descubierto en el curso de una expedición en 1889 en Deir-el-Ballas, en el Alto Egipto. Se le considera un manual de uso para un medico de su tiempo.
  • El papiro de Erman: mezcla la medicina popular y mágica con los apuntes científicos. En el que descansa en el museo de Berlín se hace una referencia a su autor: “ escriba de la sagrada escritura, jefe de los sabios en medicina, Neterhotep”. Es uno de los pocos nombres de médicos egipcios que han quedado para la posteridad.
  • El papiro numero 6 de Cheter- Beatty: primitivo tratado de proctología (afecciones intestinales) que combina magia y ciencia.

 

 

LOS SACERDOTES-MAGOS

 

según testimonia Queremón ( siglo I a. de C. ), sacerdote de Néron, y relata Porfirio, los sacerdotes-magos egipcios eran tenidos como filósofos. Vivían apartados del mundo, meditando, en continua contemplación de los hechos divinos, llevando una existencia pacifica. El mismo Queremón describe su andar pausado, distante, modesto. Precedidos por una estatua de la divinidad a la que veneraban, llevaban las manos ocultas bajo el manto. La simplicidad imperaba en todos los aspectos de su vida: la comida era frugal, les estaba prohibido el vino por levantar dolor de cabeza y alterar los nervios; tampoco podían utilizar el aceite para aderezar las carnes, comer ciertos alimentos como las palomas, las legumbres y algún que otro tipo de pescado. Su cama estaba hecha con trozos de palmera trenzados y la almohada era un trozo de madera semicilíndrica.

 

 

Vivían sin enfermedades, sin amuletos, plenos de fuerza, dispuestos a sobrellevar cualquier carga, por excesiva que fuera. Dedicados por las noches a observar los fenómenos celestes. El resto del tiempo se entregaban a sus estudios de aritmética y geometría. Dado que el sacerdote era el encargado de realizar el culto en nombre del Faraón, y que su trabajo le obligaba a comunicarse directamente con los dioses, la noción de pureza era fundamental.

 

La purificación debía hacerse siempre que hubiera que efectuar un ritual, una vez cada cuatro meses, y consistía en toda abstinencia, sobre todo de índole sexual, así como en un baño de agua fría, nunca helada, repartido cuatro veces durante el día, y en la depilación de todo el vello del cuerpo, incluidas las cejas y las pestañas, “ para que no puedan establecerse en los pelos ningún piojo o cualquier insecto “ ( Heródoto ).

 

La purificación llegaba al extremo de usar, para enjuagarse la boca, una pequeña cantidad de natrón, sustancia utilizada en el proceso de momificación y también el la limpieza cosmética.

 

La visión de estos hombres apartados del mundo y recluidos en los templos fascino a los griegos, según queda reflejado en su literatura: Heródoto, Platón, y posteriormente discípulos suyos como Pitágoras, Solón, Demócrito o Tales hablan entre ellos y se hacen lenguas de la fabulosa antigüedad de Egipto. De hecho, en la mejor época del clasicismo se generalizo la costumbre de mandar a los filósofos griegos a ser iniciados en los secretos egipcios.

 

Fuentes consultadas:

*Revista misterios de la arqueologia.

*Religion y magia en el antiguo Egipto, de David Rosalie

LOS DEMONIOS OCULTOS

Recogiendo el titulo de este informe, del libro escrito por Abel Posse, y, como en la misma temática del libro, el informe que aquí se detalla tratara de dar algo de luz a los diversos casos de desaparición de jerarcas y lideres nazis, involucrados en el intento de exterminio de judíos , gitanos,eslavos, disminuidos psíquicos y de todas aquellas personas incluidas en el concepto Lebensunwertes Leben o vida indigna de ser vivida, y en fin, de todos aquellos que de alguna manera se opusieron al régimen nazi. Estos desaparecidos lo fueron por burlar a la justicia, pues sus crímenes, ya fueran como instigadores, organizadores o ejecutores quedaron impunes. En algunos casos sus “desapariciones” fueron organizadas por incluso algunas de las potencias aliadas, al ser algunos personajes valorados por sus importantes conocimientos y o experiencia. Ya fuera en el campo científico o en el policial, teniendo estos dos campos una gran importancia para las dichas potencias durante la posguerra y digamos, el inicio de la guerra fría. En otros casos fueron desaparecidos que se acogieron a la red Odessa, organización clandestina creada en 1946 con la misión de facilitar la huida de exlideres nazis o simplemente ejecutores, responsables de crímenes contra la humanidad. Otros fueron muertos durante el fin de la contienda y sus cuerpos jamas fueron encontrados.

*Martin Bormann

(1900-1945?)

La versión oficial da a Bormann como muerto en la noche del 1 de Mayo del 1945 cuando junto al medico personal de Hitler salieron del búnquer de la cancillería y se dirigían a la zona ocupada por el ejercito estadounidense. No encontrándose su cadáver hasta 1972 siendo en 1999 objeto los restos por petición de la familia, de unas pruebas de ADN ,para comprobar su autenticidad ,y demostrándose que eran los de Bormann. Aunque existe la polémica alentada por muchos investigadores sobre una huida exitosa de Bormann a Brasil, Argentina, chile o Paraguay países de acogida de numerosos nazis prófugos.

* Heinrich Müller

(1900-?)

Como jefe de la Policía Secreta del Estado, la temida Gestapo, estuvo involucrado en casi todos los crímenes planificados, preparados y organizados en la Oficina Central de Seguridad del Reich (RSHA). Por orden de Heydrich, formulaba las ordenes a los Einsatzgruppen y fue participante en la conferencia de Wannsee para coordinar la llamada “Solucion Final” del problema judio en Europa. Fue en fin uno de los mas importantes autores morales de los crímenes del régimen nacional-socialista. Fue visto por última vez el 29 de abril de 1945 cuando coordinaba el interrogatorio y ejecución del general de División SS Hermann Fegelein en el búnker de Berlín. Posteriormente desapareció y, aunque se declaró su muerte en mayo de 1945, al ser investigada la tumba se comprobó que su cuerpo no se encontraba allí . Fue objeto de varias búsquedas por parte primero de la oficina de Servicios Estratégicos y después de su sucesora la CIA, aunque algunos investigadores barajan su posible reclutamiento por esta organización y su consiguiente cambio de identidad.

En Panamá en 1967 se acuso a un tal Francis Guillermo Keith de ser Heinrich Müller , presionada Panamá diplomaticamente por la R.F. Alemana para su extradicción, fue identificado por la mujer de Müller como su marido aunque la posterior prueba de las huellas digitales que se le hicieron no revelaron su identidad.

Los alemanes del oeste investigaron varios informes sobre el cuerpo de Müller que fue encontrado y enterrado en los días después de la caída de Berlín. Ningunas de las fuentes sobre estos informes eran enteramente fiables; los informes eran contradictorios, y no era posible confirmar cualesquiera de ellos. El más interesante de éstos vino de Walter Lüders, que fue miembro del Volkssturm , quien dijo que él había formado parte de una unidad de entierros que había encontrado el cuerpo del SS general en el jardín de la cancillería del Reich, con los papeles de identidad de Heinrich Müller. El cuerpo había sido enterrado, según Lüders en un sepulcro en el viejo cementerio judío en el barrio Strasse de Grosse del sector soviético. Puesto que esta localización estaba dentro de Berlin del este en 1961, no pudo ser investigado, ni ha habido cualquier tentativa de excavar el lugar desde la reunificación de Alemania en 1990.

Alois Brunner

(1912-?)

Ingreso a las SS, el 10 de agosto de 1939 en Viena donde se integro a la sección IVB4 de la Gestapo, bajo las ordenes directas del SS Obersturmbannfuher Adolf Eichmann. Alois Brunner, es el criminal de guerra nazi mas importante aun vivo no perseguido hasta ahora por la justicia. El austriaco es acusado de ser responsable de las muertes de unos 130.000 judíos de varios países. Los investigadores franceses perdieron su rastro en 1992 en Damasco, donde bajo la identidad del doctor Georg Fischer vivió en el numero 7 de la calle Georges Haddad. Las autoridades sirias siempre negaron que hubiera vivido en el país. En 1985 fue entrevistado en Siria por periodistas de la revista austriaca Bunte donde dijo que no sentía remordimientos pues solo eran basura, lamentando únicamente no haber podido deportar mas judíos. En 1987, Brunner concedió una entrevista telefónica al Chicago Sun Times donde dijo que: “Los judíos merecían morir. No tengo arrepentimientos, si tuviera la oportunidad lo haría otra vez”. Sentenciado a muerte (in absentia) por el gobierno francés por crímenes contra la humanidad, fue visto por ultima vez en 2001.

Dr. Aribert Heim

(1914-?)

Actual paradero: desconocido; se piensa que está en España o Sudamérica

Nacido el 28 de junio de 1914 en Radkersburg, Austria, el doctor Aribert Heim trabajó como médico en los campos de concentración de Sachsenhausen, Buchenwald y Mauthausen. Cometió sus crímenes más terribles durante el otoño de 1941, en Mauthausen, donde asesinó a cientos de prisioneros administrándoles inyecciones letales de benceno en el corazón o mediante otros crueles procedimientos. Más tarde se incorporó a las SS en Finlandia y otros lugares, regresando a Alemania hacia finales de la Segunda Guerra Mundial. En marzo de 1945, Heim fue arrestado por tropas americanas y retenido por éstas durante dos años y medio. Sin embargo, por razones desconocidas y bastante sospechosas, nunca fue procesado por sus crímenes, a pesar de que los investigadores de crímenes de guerra estadounidenses sabían de ellos.

Tras su liberación, en diciembre de 1947, Heim empezó como ginecólogo en bad nauheim (Alemania), trasladándose más tarde a baden-baden, donde en 1962 estuvo a punto de ser arrestado y procesado por las autoridades de Alemania Occidental. Sin embargo, parece ser que alguien advirtió a Heim de su inminente arresto y desde entonces ha logrado eludir a la justicia suponiedosele su estancia en en diversos países ( Argentina, Egipto, Uruguay, España ). Hace tres años, en el curso de una investigación sobre las irregularidades fiscales de uno de sus hijos, la policía alemana descubrió una cuenta bancaria a nombre de Heim en un banco de Berlín con un saldo superior al millón de euros. El hecho de que sus hijos nunca hayan reclamado este dinero reforzó la sospecha de que Heim seguía con vida y propició la creación de un equipo especial de la policía alemana para dar con él. Cuando en enero de 2005 se lanzó en Alemania la “Operación Última Oportunidad”, Heim fue declarado objetivo número uno de la misma a petición de la policía alemana. Desde entonces el Centro ha recibido numerosas pistas y avisos de posibles avistamientos, pero ninguno de ellos ha conducido hasta el escurridizo “Doctor Muerte” de  Mauthausen.  

Franz Abromeit

(1907-?)

Nació el 8 de agosto de 1907 en Tilsit, en la Prusia oriental. Fue un oficial alemán de la SS nazi bajo las ordenes de Adolf Eichmann durante el holocausto de la SGM. El SS Hauptsturmfuhrer, fue un “experto” del comando de la sección IVB4, enviado a Zagreb (Croacia), para encargarse de la deportacion de judios. Entre el 13 y el 20 de agosto de 1942, bajo sus ordenes partieron cinco trenes desde Croacia hacia Auschwitz con 5.500 judios a bordo, la mitad del campo de concentración de Tenje y el resto del campo de Loborgrad provenientes de Zagred y Sarajevo.

En mayo de 1943, mientras Heinrich Himmler estuvo de visita en Zagreb, se efectuaron otra serie de deportaciones hacia Auschwitz, con la incorporación de judíos alemanes y croatas en la lista de deportados. En dos trenes, el 5 y 10 de mayo, fueron deportados un grupo de 1,150 judíos incluyendo los lideres de las comunidades judías de Zagreb y Osijek. De todos los deportados croatas a Auschwitz, solo regresaron unas pocas docenas.

En 1944, fue enviado a Hungría para coordinar la deportación de los judíos húngaros.

Después de la Guerra logro desaparecer y evadir la justicia. Nunca se tuvo conocimiento de su ubicación.

Hans Kammler,

(1901-?)

nació el 26 de agosto de 1901, en Stetting, Pomerania, Alemania (hoy Szczecin, Polonia). El 20 de mayo de 1933 se unió a las SS alcanzando, el 20 de abril de 1936, el grado de SS-Untersturmführer. Desde 1940, trabajó en el diseño de los Campos de Concentración. Fue asistente del Oswald Pohl en el SS-Wirtschafts-Verwaltungshauptamt que supervisaba el Amtsgruppe D del sistema administrativo de los Campos de Concentración y fue también Jefe del Amtsgruppe C que se encargaba del diseño y construcción de todos los campos de concentración. Después de la sublevación en el Ghetto de Varsovia en 1943, cuando ostentaba el rango de SS-Brigadeführer und Generalmajor der Waffen-SS, Heinrich Himmler le encargó la demolición del ghetto.

El Dr. Kammler tuvo a su cargo también la construcción de las instalaciones para varios proyectos de armas secretas incluyendo las fábricas y los complejos de pruebas de los cohetes V-2 y del avión jet Messerschmitt Me 262.

en mayo de 1945 el SS Gruppenführer und General der Waffen-SS Kammler desapareció sin dejar rastro. Algunas versiones indican que fue asesinado por órdenes de Himmler para evitar que quien conocía todos los proyectos secretos del Reich cayera en manos de los Aliados. Otras fuentes indican que puede haber muerto en combate o que se suicidó en las cercanías de Praga. Todas estas posibilidades y el hecho de que nunca se encontraron sus restos, llevó a especular que Kammler fue llevado junto con otros científicos e ingenieros alemanes a Estados Unidos (Operación Paperclip) para trabajar en forma secreta en programas avanzados estadounidenses. Esta suposición, sin embargo, es poco creíble porque Kammler no tenía experiencia o conocimientos técnicos o científicos sobre los proyectos en los que trabajó, sino más bien administrativos y relacionados con la construcción de las facilidades para el desarrollo de esos proyectos.

El 9 de julio de 1945 la viuda de Kammler solicitó que fuera declarado el 9 de mayo de 1945 como la fecha de su deceso, de acuerdo con la declaración bajo juramento de su chofer SS-Oberscharführer Kurt Preuk, quien manifestó que ese día vio el cuerpo de Kammler cuando fue enterrado. La Corte de Justicia del distrito de Berlin-Charlottenburg declaró el 7 de setiembre de 1948 que la fecha muerte del Dr. Hans Friedrich Karl Franz Kammler quedando asentada oficialmente como el día 9 de mayo de 1945.

En otra declaración jurada realizada el 16 de octubre de 1959, Preuk dijo que la fecha de la muerte de Kammler fue alrededor del 10 de mayo de 1945, pero que no supo cual fue la causa de la muerte. El 7 de setiembre de 1965 Heinz Zeuner, ayudante de Kammler durante la guerra, dijo que murió el 7 de mayo de 1945 y que su cuerpo fue visto por él mismo, por el chofer Preuk y otros. Todos los testigos interrogados manifestaron que la causa de la muerte fue envenenamiento por cianuro. Según los testigos, antes del suicidio el propio Kammler le pidió a Zeuner que le disparara, pero se negó. Sin embargo hay dudas porque en una audiencia de desnazificación Zeuner declaró que el 2 de mayo de 1945 se encontraba bajo la custodia de soldados de Estados Unidos.

En el relato de los movimientos de Kammler antes de su muerte, Preuk y Zeuner afirman que salieron de Linderhoff cerca a Oberammergau el 28 de abril de 1945 para asistir a una conferencia sobre tanques en Salzburgo y después fueron a Ebensee donde se fabricaban cadenas de tracción de tanques y que después Kammler fue a visitar a su esposa en el Tirol donde Kammler le entregó a su esposa dos tabletas de cianuro. Después Kammler viajó a Praga.

Sin embargo, los testimonios de Preuk y Zeuner se contradicen con los movimientos de las divisiones de EEUU a través de Austria en mayo de 1945. El 4 de mayo de 1945 la 103 División de Infantería se encontraba en Insbruck, lo que impediría a Kammler viajar desde Ebensee al Tirol. La 88 División de Infantería había llegado desde el norte de Italia cortando las rutas al Tirol desde el sur mientras la 44 División de Infantería establecía un puesto de comando en Imst, localidad en el Tirol, el 4 de mayo de 1945, y junto con la 103 División de Infantería, ambas divisiones controlaban todo el Tirol.

Hay otros informes que indican que Kammler utilizó un avión Junkers Ju 290 para poner a buen recaudo material de investigación de prototipos de armas, en algún país amigo, como España por ejemplo. Por otro lado, en los expedientes del Juicio de Nuremberg, se borraron todas las referencias a Kammler, quedando solamente una, a pesar de haber sido un oficial de muy alto rango en las estructura del Tercer Reich. Finalmente se especula que pudo también haber sido fusilado por los rusos junto a otros oficiales de las SS

En fin, tan solo son seis casos aquí expuestos de los miles de asesinos genocidas que quedaron impunes ante la justicia.
Fuentes:
*http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Bormann

*http://www.exordio.com/1939-1945/codex/Documentos/kempka.html

*http://www.tercer-reich.com/represion_politica_y_racial/heinrich-muller/

*http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Heinrich_M%C3%BCller_%28Gestapo%29

*http://www.laplegariadeunpagano.com/2010/05/alois-brunner-el-segundo-nazi-vivo-mas.html
*http://es.wikipedia.org/wiki/Alois_Brunner

*http://es.wikipedia.org/wiki/Aribert_Heim

*http://www.wiesenthal.com/site/pp.asp?c=lsKWLbPJLnF&b=4442233

*http://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Abromeit

*http://es.wikipedia.org/wiki/Secci%C3%B3n_IVB4

*http://www.exordio.com/1939-1945/personajes/hans_kammler.html

La expulsión de los moriscos se considera como una emigración forzosa de los últimos musulmanes de la península ibérica. El termino « expulsión » es utilizado, en este contexto, para designar la ejecución de la orden del Reino de Valencia de 1609 de conducirles por la fuerza fuera del territorio. Se le llamaban “cristianos nuevos moros”,pero son en realidad musulmanes hispánicos que fueron forzados a convertirse al cristianismo en el siglo XVI.

Cronologías y dimensiones

Mediante un edicto del año de 1526, se decretó la conversión de todos los mudéjares de Aragón y Valencia sin embargo, el 9 de abril de 1609, los reyes ordenaron su destierro con el pretexto de poner fin a la situación de tensión creada por su presencia en algunos territorios. La comunidad morisca de Valencia fue la primera afectada por esta medida a pesar del desacuerdo de la aristocracia local ante la eventualidad de perder una mano de obra habilidosa.

La diáspora de la comunidad morisca comenzó, el 30 de septiembre del mismo año,cuando sus primeros miembros fueron conducidos al puerto de Valencia para transportarles a Marruecos. La emigración masiva siguió con la salida de los de Aragón y de Cataluña en 1610, y los de Castilla, de 1611 hasta 1614. Ante el desconocimiento de la demografía de los moriscos, la población morisca sería en el siglo XVI en alrededor de 350.000 personas. Su expulsión constituyó el final de una presencia árabe en Al Andalús durante nueve siglos.

Causas

La causa principal de la salida involuntaria de los moriscos sería el fracaso de los intentos de su conversión y asimilación. En el fondo, se utilizaron los testimonios de la inquisición para desacreditarles ante los Reyes y la sociedad, y presentarles como un grupo social distinto de la mayoría. Como la población morisca resistía en abandonar algunas de sus señas de identidad, el Arzobispo de Valencia y Patriarca de Antioquia, Juan de Ribera, propugnó su expulsión. Se invocaron también razones de carácter político y militar, dificultades de inserción y de competencia en el mercado de trabajo.

Sistema migratorio

Los moriscos fueron desterrados por razones políticas, religiosas y culturales. Su salida involuntaria de la península ibérica fue organizada bajo la supervisión del ejército. Para reducir los costes de traslado y ante el miedo de su regreso, fueron deportados por vía marítima a Marruecos, el país musulmán más cercano.

Formas de incorporación

Como son deportados, se encontraban apátridas y sin posibilidad de retorno a su país de origen. Fueron acogidos en distintos países árabes donde debían integrarse como si fueran una nueva raza. Por múltiples factores de atracción y evidencia empírica, se instalaron en las ciudades de Marruecos, donde intentaron crear unos enclaves en la costa. Gracias a los fondos traídos de España y el dominio de muchos oficios, no tuvieron dificultad de integrarse en el resto de los países de destino como Argelia,Túnez, en el Medio Oriente Francia, Italia, India y en África Subsahariana (Malí).

Efectos en el país/región de origen

La expulsión de los moriscos constituyó un efecto de despoblación y un vació en el mercado laboral de muchas regiones españolas. La comunidad morisca contaba con una “elite burguesa y culta”, artesanos, mercaderes y estudiantes en las facultades de medicina. Como constituían una importante masa de trabajadores, los notables se enriquecieron de la apropiación de sus bienes. Perdieron todo contacto con su país de origen, pero es en el Magreb, donde se denominaban “andalusíes” donde empezaron una nueva vida.

Efectos en el país/región de llegada

En los países de acogida, los moriscos se consideran como losdescendientes de los musulmanes expulsados de España.En sus nuevos destinos, intentaron integrarse rápidamente gracias al factor de las redes étnicas y determinantes no económicos, culturales y demográficos que facilitan la convivencia con las poblaciones autóctonas.En Marruecos, por ejemplo, por factores de “economía política”, se consideraban como un valeroso capital humano. Además, por la movilidad de capital, muchos moriscos invirtieron los fondos sacados de España en actividades productivas lo que provocó efectos positivos sobre la economía en general. Aportaron también nuevas técnicas de desarrollo de la
agricultura, la artesanía y el trabajo de los minerales. Gracias a las afinidades culturales, tuvieron más éxito por su alto nivel de educación y la contribución en la generalización de los conocimientos en la gastronomía, las letras y la música. En muchas ciudades, consiguieron crear espacios que se denominan“barrios andalusíes” con su propio espacio. Su asimilación se desarrolló sin grandes problemas gracias a efecto de redes migratorias montadas por los andalusíes instalados desde siglos en el país.

Mohamed Boundi Boundi (doctor en sociología)

¡Viva la República!

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

En los próximos 50 años tendremos que cambiar de ciclo energético, pasando de la energía fósil, que es cada vez más rara, a otras fuentes de energía. En el corto plazo es más fácil de utilizar lo que es inmediatamente rentable, es decir los agrocarburantes. Esta solución, al reducirse las posibilidades de inversión y al esperar ganancias rápidas, parece la más requerida a medida que se desarrolla la crisis financiera y económica.

Como siempre, en un proyecto capitalista, se ignora, lo que los economistas llaman, las externalidades, es decir, lo que no entra dentro del cálculo del mercado, para el caso que nos preocupa, los daños ecológicos y sociales. Para contribuir con un porcentaje entre el 25 a 30% de la demanda, a la solución de la crisis energética, se tendrán que utilizar centenas de millones de hectáreas de tierras cultivables para la producción de agroenergía en su mayor parte en el Sur, ya que el Norte no dispone suficientemente de superficie cultivable. Se tendrá, igualmente según ciertas estimaciones, que expulsar de sus tierras al menos a 60 millones de campesinos. El precio de estas « externalidades » no pagado por el capital sino por la comunidad y por los individuos, es espantoso.

Los agrocarburantes son producidos bajo la forma de monocultivos, destruyendo la biodiversidad y contaminando los suelos y el agua.  Personalmente, he caminado kilómetros en las plantaciones del Choco, en Colombia, y no he visto ni un ave, ni una mariposa, ni un pez en los ríos, a causa del uso de grandes cantidades de productos químicos, como  fertilizantes y plaguicidas. Frente a la crisis hídrica que afecta al planeta, la utilización del agua para producir etanol es irracional. En efecto, para obtener un litro de etanol, a partir del maíz, se utilizan entre 1.200 y 3.400 litros de agua. La caña de azúcar también necesita enormes cantidades de agua. La contaminación de los suelos y el agua llega a niveles hasta ahora nunca conocidos, creando el fenómeno de «  mar muerto » en las desembocaduras de los ríos (20 Km² en las desembocadura del Missippi, en gran medida causado por la extensión del monocultivo de maíz destinado al etanol).
La extensión de estos cultivos acarrea una destrucción directa o indirecta (por el desplazamiento de otras actividades agrícolas y ganaderas) de los bosques y selvas que son como pozos de carbono por su capacidad de absorción.

El impacto de los agrocarburantes sobre la crisis alimentaria ha sido comprobado. No solamente su producción entra en conflicto con la producción de alimentos, en un mundo donde, según la FAO, mas de mil millones de personas sufren de hambre, sino que también ha sido un elemento importante de la especulación sobre la producción alimentaria de los años 2007 y 2008. Un informe del Banco mundial afirma que en dos años, el 85% del aumento de los precios de los alimentos que precipitó a mas de 100 millones de personas por debajo de la línea de pobreza ( lo que significa hambre), fué influenciado por el desarrollo de la agroenergía. Por esta razón, Jean Ziegler, durante su mandato de Relator Especial de las Naciones Unidas por el Derecho a la Alimentación, calificó los agrocarburantes de « crimen contra la humanidad » y su sucesor, el belga Olivier De Schutter ha pedido una moratoria de 5 años para su producción.

La extensión del monocultivo significa también la expulsión de muchos campesinos de sus tierras. En la mayoría de los casos, aquello se realiza por la estafa o la violencia. En países como Colombia e Indonesia, se recurre a las Fuerzas armadas y a los paramilitares, quienes  no dudan en masacrar a los defensores recalcitrantes de sus tierras. Miles de comunidades autóctonas, en América latina, en África y en Asia, son desposeídas de su territorio ancestral. Decenas de millones de campesinos ya han sido desplazados, sobre todo en el Sur, en función del desarrollo de un modo productivista de la producción agrícola y de la concentración de la propiedad de la tierra. El resultado de todo esto es una  urbanización salvaje y una presión migratoria tanto interna como internacional.

Es necesario igualmente anotar que el salario de los trabajadores es bien bajo y las condiciones de trabajo generalmente infrahumanas a causa de las exigencias de productividad. La salud de los trabajadores está también afectada gravemente. Durante la sesión del Tribunal Permanente de los Pueblos sobre las empresas multinacionales europeas en América latina,  realizada paralelamente a la Cumbre europea latinoamericana, en mayo del 2008, en Lima, fueron presentados muchos casos de niños con malformación, debido a la utilización de productos químicos en el  monocultivo de plátano, soya, caña de azúcar y de palmeras.

Decir que los agrocarburantes son una solución para el clima, está igualmente a la moda. Es verdad que la combustión de los motores emite menos anhídrido carbónico en la atmósfera, pero cuando se considera el ciclo completo de la producción de la transformación y de la distribución del producto, el balance es más atenuado. En ciertos casos, se convierte en negativo en relación a la energía fósil.

Si los agrocarburantes no son una solución para el clima, si no lo son que de una manera marginal, para mitigar la crisis energética, y si ellos acarrean importantes consecuencias negativas,  tanto sociales como medio ambientales, tenemos el derecho de preguntarnos porqué ellos tienen tanta preferencia. La razón es que a corto  y mediano plazo aumentan de manera considerable y rápidamente la tasa de ganancia del capital. Es por esto que las empresas multinacionales del petróleo, del automóvil, de la química y del agronegocio, se interesan al sector. Ellos tienen como socios al capital financiero ( George Soros, por ejemplo), los empresarios y los latifundistas locales, herederos de la oligarquía rural. Entonces la función real de la agroenergía, es en efecto  ayudar a una parte del capital a salir de la crisis y a mantener o eventualmente aumentar su capacidad de acumulación.
En efecto, el proceso agroenergético se caracteriza por una sobreexplotación del trabajo, la ignorancia de las externalidades, la transferencias de fondos públicos hacia el negocio privado, todo aquello que permite ganancias rápidas, pero también una hegemonía de las compañías multinacionales y una nueva forma de dependencia del Sur con respecto al Norte, todo aquello presentado con la imagen de benefactores de la humanidad ya que producen “energía verde”.
En lo que concierne a los gobiernos del Sur, ellos ven ahí una fuente de divisas útiles de mantener, el nivel de consumo de las clases privilegiadas.

Por lo tanto, la solución es, reducir el consumo, sobre todo del Norte y de invertir en nuevas tecnologías (solar especialmente). La agroenergía no es un mal en sí y puede aportar soluciones interesantes a nivel local, a condición de respetar la biodiversidad, la calidad de los suelos y del agua, la soberanía alimentaria y la agricultura campesina. Es decir, lo contrario de la lógica del capital.
En Ecuador, el Presidente Correa ha tenido el coraje de detener la explotación  del petróleo de la reserva natural del Yasuni. Esperemos que los gobiernos progresistas de América latina, del África y del Asia, tengan la misma firmeza. Resistir en el Norte como en el Sur, a la presión de los poderes económicos es un problema político y ético. Por lo tanto, denunciar el escándalo de los agrocarburantes en el Sur se constituye en un deber

– François Houtart,  Ex-catedrático de la Universidad Católica de Lovaina, fundador del Centro Tricontinental y autor del libro “La Agroenergía-Solución para el clima o salida de crisis para el capital?”, Ruth Casa editorial y Ediciones Sociales La Habana, 2009
Fuente: Alai Amlatina, 09/09/09.-

Mujer de América herida, tu canción nos pone alas y hace que la patria toda, menudita y desolada, no se muera todavía. No se muera porque siempre cantará en nuestras almas.

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Desde Argentina, tenemos que informarle que la señora Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana, nos ha dejado. Hay de Mercedes Sosa, nació el día 9 de Julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Con 74 años de edad y una trayectoria de 60 años, Ella transitó diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas,y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas.

Su voz llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folklórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.

Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras. Admirada y respetada en todo el mundo, Mercedes se constituye como un símbolo de nuestro acervo cultural que nos representará por siempre y para siempre.

Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi,resuman el sentimiento de muchos:

“…Mercedes, salmo en los labios

amorosa madre amada

mujer de América herida

tu canción nos pone alas y hace que la patria toda

menudita y desolada no se muera todavía,

no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”

Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Honorable Congreso de la Nación, Avda. Rivadavia 1864 a partir del mediodía de hoy.

Su Familia, allegados y amigos, agradecen profundamente el acompañamiento y el apoyo expresado en estos días.

Gracias a Tí, Mercedes Sosa.

Guido Carelli, Revista Ñ.

BUENOS AIRES.-Argentina llora la muerte de ‘la Negra Sosa’, su artista más querida. Mercedes cantó por la libertad y se convirtió en símbolo contra la dictadura militar, la que asoló a su país y también a gran parte del Cono Sur durante los setenta y ochenta. En 1982, antes de la Guerra de las Malvinas, la artista regresó a su país desde el exilio para ofrecer una serie de conciertos que anticiparon la restauración de la democracia. Éste es el homenaje de quien creció escuchando sus discos a escondidas.

Afuera hay un borracho autoritario con sus soldaditos de plomo. Afuera hay una ciudad y todo un país con miedo. El loco, jugador empedernido, se va a jugar la última mano con una guerra, con un manotazo de ahogado, casi en el fin del mundo. Se va a cargar la vida de cientos de pibes, con el último trago desesperado. Pero está perdido, lo sabemos todos los que estamos acá, sin miedo, con ganas de escucharte cantar, después de años de silencio, de hacer correr tus vinilos, con un poco de miedo, y con mucho más de esperanza.

Es 1982 y volviste para decirles que ya pasó su tiempo, que no tenemos de qué preocuparnos. Ni siquiera importa si de verdad estuve en alguno de esos doce conciertos o si crecí con su recuerdo; con copias piratas, con relatos de los viejos, que sí pudieron disfrutarte. Volviste, te fuiste otra vez y regresaste, siempre volviste.

Pero ahora te vas para siempre, caprichosa, Negra esquiva, porque siempre fuiste libre, independiente.

Vos en el cielo y nosotros en el mismo infierno argentino. Igual que antes, en los años de plomo, igual que en la euforia mentirosa de nuestra democracia entreguista. Nos quedan tus canciones, para respirar un poco de ese paraíso que siempre pregonaste, el de la verdadera libertad, el de la igualdad de oportunidades.

¿En qué momento, Mercedes, te convertiste en ‘La Negra’, en la única? ¿Fue cuando empezó a oler a pólvora, cuando luchábamos por causas propias y ajenas, pequeñas y titánicas, omnipotentes y sedientos de justicia? ¿O fue más tarde, cuando la sangre llegó al río, que se puso rojo y espeso? En algún instante, en la mitad de los 70 te convertiste en ‘La Negra’, en la única.

Ahí, en la oscuridad del miedo, a ciegas, en la realidad más negras, tus canciones, o las de la Parra, las de Silvio, León o Víctor Jara —que por derecho hiciste tuyas— se hicieron antídotos de angustia y de desesperanza. En un asado, en la facultad, también en la espera interminable para que aparecieran los que nunca iban a volver, tu voz grave y dulce era un abrigo y la certeza de que la que moría era la tormenta de mierda de miedo,asesina.

Escuchar tus vinilos a escondidas Y los hijos de puta reaccionaron, te prohibieron, como si eso fuera a cambiar su suerte, como un conjuro. Te quisieron sacar tus letras, que ya no eran tuyas, que eran nuestras. Prohibida y todo, ¡qué fuerte sonaban tus vinilos en casa, Mercedes! Aunque había que andar con cuidado, guardarlos apartados por el miedo de los que te odiaban y escucharlos en grupo para que la espera se hiciera soportable, la mordaza se aflojara y vos por fin volvieras.

No fue sólo folclore. Yo crecí con rock, con Fito, Charly y “los hambrientos, los que se fueron, los que están en prisión”. Crecí con vos, que cantabas, que te animabas con Sting —si eso no es libertad…—, que gritabas otra vez para que no olvidáramos las injusticias del pasado y tampoco las del presente. Y las que tenemos enfrente, ‘Negra’.

Pero le cantabas a la vida, con alegría, para que también en la ciudad babilónica y pretenciosa tuviéramos un poco de Argentina y de América profunda, verdadera y postergada. Pero siempre auténtica, como vos.

Afuera está la selva, Mercedes, otros demonios, 27 años después. Tengo miedo y lo único que me calma es la misma copia vieja y pirata de tus canciones.

Su Trayectoria

EL PRINCIPIO

HAYDÉE MERCEDES SOSA nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba.

En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio…

EL NUEVO CANCIONERO

Una década después, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folklórica, meramente consumista, el nombre de Mercedes Sosa ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.

Entre los artistas fundadores y promotores de este movimiento estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia.

Sus aptitudes artísticas y personales sorprendían a un público acostumbrado a otra cosa. Junto con su marido Manuel Oscar Matus, hicieron conciertos en la Universidad. Otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes Sosa: “Canciones con fundamento”.

Por esa opción, la cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad del cantor Jorge Cafrune, el país entero pudo conocer a esta maravillosa cantante argentina y fue la ocasión que marcó el nacimiento de la gran artista popular que siempre mereció ser. Después, fueron sus innegables condiciones las que le permitieron convertirse en la gran figura que hoy aplaude todo el mundo.

También en 1965 intervino en la grabación de “Romance de la muerte de Juan Lavalle”, de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando “Palomita del valle”.

En marzo de 1966, se conoció “Yo no canto por cantar”,, con una docena de canciones hoy antológicas, entre las que estaban “Canción del derrumbe indio”, “Canción para mi América”, “Chayita del vidalero”, “Los inundados”, “Zamba para no morir”, “Tonada de Manuel Rodríguez” y “Zamba al zafrero”. Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro que apareció con el título de “Hermano”.

A fines de 1967, “La Negra” hizo conocer “Para cantarle a mi gente”,, un disco que acumuló un importante caudal de poesía argentina y latinoamericana.

En abril de ese mismo año, había subyugado al público europeo y de los Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tiflis. Durante esa gira conoció a Ariel Ramírez quien le propuso, de inmediato, ser la voz de”Mujeres Argentinas”, trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de “Zamba para no morir”, una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y “Con sabor a Mercedes Sosa”, en el que registró por primera vez “Al jardín de la República”.

Cuando le propusieron grabar”Mujeres Argentinas”, el país estaba viviendo bajo el peso de un régimen militar y Mercedes, como muchos argentinos, sufrieron las consecuencias: sus canciones no se podían difundir por Radio Nacional, una emisora gubernamental.

DÉCADA DE LOS 70

En 1970 participó en el filme “El Santo de la Espada”, de Leopoldo Torre Nilsson y dió a conocer dos discos importantes en su carrera: “El grito de la tierra” y “Navidad con Mercedes Sosa”. En este período grabó, entre otras, “Canción con todos” y “Cuando tenga la tierra”, de Ariel Petrocelli y Daniel Toro y la bellísima “La Navidad de Juanito Laguna”, del “Cuchi” Leguizamón y Manuel J. Castilla.

En 1971 se conoció “La voz de Mercedes Sosa” y apareció “Homenaje a Violeta Parra”, un disco que reúne casi una docena de temas de la gran protagonista del Canto Popular Chileno. Ese año también participó en “Güemes” (La tierra en armas), filme dirigido por Leopoldo Torre Nilsson. En un breve, pero significativo papel, encarnó a la heroína altoperuana Juana Azurduy.

En 1972 se editó “Hasta la victoria”, un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. Eran tiempos en que algunos pocos compositores y también cantores como Mercedes Sosa no permanecían ajenos al compromiso y la militancia con la que querían colaborar para conseguir un mundo más justo y equitativo. También en ese año le puso su voz a la “Cantata Sudamericana”, con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna.

TIEMPOS DIFÍCILES

“Mercedes Sosa” y “Traigo un pueblo en mi voz”, aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia y prólogo de una época difícil y violenta. Mercedes continuó en la misma línea que su trabajo anterior y grabó algunos temas con los que encaró la realidad americana.

En 1975 se edita “A que florezca mi pueblo”.

En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, se editó “Mercedes Sosa”, trabajo en el que rescató poetas argentinos y latinoamericanos como los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña y el cubano Ignacio Villa, “Bola de Nieve”.

Al año siguiente, en 1977, “La Negra” le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui”. El clima político que vivía el país cada vez se sentía más opresivo.

EL EXILIO

En 1979, se editó “Serenata para la tierra de uno”. Aún en medio de la violencia que sacudía al país, Mercedes seguía cantándole a la vida. El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid.

En teoría, Mercedes Sosa podía entrar y salir del país, no tenía causa judicial alguna, pero no podía cantar. Fue un castigo doble: para ella y para todos los argentinos. En un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras, los usurpadores del poder pensaban que la canción con contenido era peligrosa. Por eso había que acallar a los cantores, como una manera de silenciar a la gente.

EL REGRESO

“La Negra” recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos.

Con estas actuaciones tan esperadas, Mercedes no sólo se reencontró con su público de siempre, sino que allí la vieron por primera vez miles de jóvenes que desde entonces la convirtieron, también, en “su ídola”. De esos trece recitales en el Teatro Opera quedó el L.P. doble “Mercedes Sosa en Argentina”, en el que también intervinieron sus compañeros de aquellas noches: León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez.

Al cabo del ciclo en el Teatro Opera, Mercedes regresó a España, donde estaba radicada, volvió a mediados de año a América para presentar su disco “Gente humilde” y para realizar una serie de conciertos en las principales ciudades del Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina. Ese mismo año hizo conocer “Como un pájaro libre”, un hermoso disco que incluyó temas de autores tradicionales y otros más jóvenes.

La cantante continuó con sus giras por los países más diversos del planeta, actuando siempre en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París.

En el último trimestre de 1983, se conoció “Mercedes Sosa”, un disco en el que registró varias canciones que serían algunos de sus grandes éxitos: “Un son para Portinari” y “Maria Maria”. También en esa recordada placa grabó: “Inconciente colectivo”, de Charly García, “La maza” y “Unicornio”, de Silvio Rodríguez, “Corazón maldito”, de Violeta Parra y “Me voy pa’l mollar”, junto con la recordada cantante Margarita Palacios.

LA DEMOCRACIA

En 1984 se vivía la euforia del regreso a la Democracia, luego de una dictadura y una guerra. Mercedes regresó al disco con “¿Será posible el sur?”, en el que se entremezclan las canciones esperanzadas, los ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El 21 de diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado “Corazón americano”, que convocó a una multitud pocas veces congregada.

1985 fue un año doblemente importante. Desde el punto de vista discográfico, Mercedes dio una vez más un espaldarazo a los compositores argentinos con “Vengo a ofrecer mi corazón”, en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también “Razón de vivir” y “Madre de madres”, de Víctor Heredia, “Entre a mi pago sin golpear”, de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, “Canción para Carito”, de Antonio Tarragó Ros y León Gieco.

Se conoce “Corazón Americano”, grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco.

En el primer semestre de 1986, realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central. En agosto, “Lisneer Auditorium”, de Washington; “Teatro de la Corte”, del Central Park, de Nueva York; “Teatro Auditorium Lakeview”, de Chicago. Alemania: Hamburgo, Munich, Stuttgart, Dreieich y Erlangen. Rotterdam, Holanda Atenas, Grecia. 25 recitales en Brasil. Se edita “Mercedes Sosa ’86”, en el que intervinieron como invitados el bandoneonista Leopoldo Federico y el grupo Markama. Es un disco en el que predominan los ritmos argentinos.

Aparece “Mercedes Sosa ’87” en el que incluyó una decena de canciones y contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Ese mismo año, durante dos meses y medio realizó una gira por Suiza, Alemania Federal, Noruega, Suecia, Holanda, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y México. Las actuaciones más importantes fueron, sin dudas, en el Contcergebouw, de Amsterdam y en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos.

En 1988 intervino en el ciclo “Los grandes en vivo”. Se publicó “Amigos míos”, un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros.

Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: “Sin Fronteras”, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.

A fines de julio de 1989, “La Negra” recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.

UNA NUEVA ETAPA

En 1990 apareció un disco titulado “Mercedes Sosa en vivo en Europa”, participó en el filme “Verano del potro”, interpretando el tema “Siempre en ti”. Actuó en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil y además protagonizó inolvidables noches en el Luna Park con actores y un numeroso grupo de cantantes invitados. En diciembre, cerró el año con dos actuaciones a sala repleta en el Gran Rex, dentro del ciclo “Creativa 90”, también acompañada por muchos músicos invitados. Con el registro de esas noches, se editó “De mí”, aparecido en noviembre del año siguiente.

El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, Mercedes se reencontró con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana. 15.000 personas deliraron durante poco más de dos horas y media de show.

El 1 de abril de 1992 en el Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue un año importantísimo para Mercedes, marcado por su viaje a Chile, donde cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones.

A comienzos de 1993 atravesó nuevamente los Andes para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar, donde, como tantas veces lo hiciera, fue anfitriona de un grupo de importantes cantantes argentinos, entre ellos Julia Zenko, Víctor Heredia y Teresa Parodi. Posteriormente, actuó en varias ciudades chilenas.

También editó “Sino”, una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez y participó en la banda sonora del filme “Convivencia”, cantando un tema con Pablo Milanés y otro con el ya desaparecido Roberto Goyeneche. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada “Mercedes Sosa, 30 años”, que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por “La Negra”.

En noviembre de 1994 apareció “Gestos de amor”, uno de sus últimos trabajos discográficos, tan bien recibido por el público, que rápidamente le valió ser distinguida con el Disco de Platino.

A mediados del mes siguiente, representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma, del que participaron, entre otros, el tenor español Alfredo Kraus y la soprano Renata Scotto.

Unos días antes, en dos inolvidables jornadas, fue la solista de la “Misa Criolla”, que se presentó, con un coro de casi 600 almas, en el imponente Anfiteatro Frank Romero Day, de la ciudad de Mendoza y que fue presenciado por cerca de 30.000 espectadores. Cerró el año con dos actuaciones en el Luna Park.

En enero de 1995, luego de participar en el Festival Internacional de Mar del Plata intervino en el “Americanto” realizado en Mendoza. A mediados de año visitó Chile, comenzando una “tournée” que la llevaría a Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá y Uruguay.

En agosto de ese año, cerca de dos mil personas respondieron a la convocatoria del ciclo “Maestros del Alma” para brindar un cálido homenaje a Mercedes Sosa quien aquella noche recibió el testimonio del siempre creciente afecto del público y el canto de sus compañeros músicos como Julia Zenko, Peteco Carabajal y Víctor Heredia, entre varios otros. Más adelante, realizó una gira por varias ciudades del Brasil, entre ellas, San Pablo, Belo Horizonte, Florianópolis y Porto Alegre.

Un tiempo después hizo dos exitosas actuaciones en San Juan de Puerto Rico, que fueron el prólogo de una extensa gira por los Estados Unidos realizada en noviembre último y que comenzó en el Zellenbach Hall – Cal Perfomance Arts Center de Berkeley, San Francisco. Luego siguió con dos conciertos consecutivos en el Wadsworth Theater – UCLA de Los Angeles, California y presentaciones en el Bass Concert Hall, de Austin, Texas; en el Jackie Gleason Theater for the Perfoming Arts de Miami, Florida; en el Kennedy Center for the Perfoming Arts, de Washington; en el Avery Fisher Hall – Lincoln Center de New York; en el Symphony Hall de Boston, Massachusetts y en el Queen Elizabeth de Vancouver, en la Columbia Británica. Luego actuó en Lima y al cabo de ese concierto realizó otros dos en La Paz, Bolivia.

En diciembre de 1995 se editó “Mercedes Sosa – Oro”, una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. El repertorio de este trabajo dibuja nítidamente el perfil de esta gran artista popular.

En un año de mucha actividad artística como 1995, no le faltó tiempo para estar cerca de sus compañeros los músicos. Solidaria, no sólo preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, sino que pregona con el ejemplo. Intervino con su voz en las grabaciones de los discos de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos. También cantó en vivo en las presentaciones teatrales de Coqui y Pajarín Saavedra, Víctor Heredia, Liliana Herrero y Peteco Carabajal.

“La Negra”, reconocida unánimemente como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, en 1966 desplegó una intensa actividad profesional. En los primeros meses realizó una gira que la llevó a recorrer escenarios de varias provincias argentinas, en festivales de ciudades como Diamante (Entre Ríos); Villa María y Villa Allende (Córdoba) para luego de una actuación en Concepción (Chile), culminar el mes de enero con aquella inolvidable noche de clausura del XXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Una noche que aun perdura en la memoria de muchos, que vibraron con el canto de nuestra tucumana.

A Cosquín le siguieron, durante febrero y marzo, presentaciones en Rosario (Santa Fe); Puán, Baradero y Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires); Villa Carlos Paz y Leones (Córdoba); Tunuyán (Mendoza), Chilecito (La Rioja), Punta Arenas y Santiago (Chile). La gira estival concluyó con dos actuaciones en Asunción (Paraguay), con la presencia del compositor e intérprete Charly García como artista invitado.

A comienzos de abril volvió a los estudios para grabar “Escondido en mi país”, su nuevo disco, con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público. Unos días después de finalizado su trabajo en Buenos Aires, realizó un exitoso concierto en las Islas Canarias. A mediados de año le siguieron conciertos en el Brasil y más adelante, actuaciones en Ecuador, Uruguay y en algunas ciudades de los Estados Unidos y Canadá.

En el segundo semestre de 1996 hizo la presentación en el Teatro Opera de Buenos Aires de los temas de su disco “Escondido en mi país”. Cinco conciertos a sala llena con un público entusiasmado por este “baño de folklore”, como dijeron algunos críticos. Poco después concretó una serie de actuaciones por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, donde el 20 de octubre realizó un concierto memorable. Luego de ese fatigoso viaje se puso a trabajar de lleno en el disco que grabó con temas de Charly García.

Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Fue un verdadero acontecimiento musical que marcó un hito en la historia de este popular evento.

Al cabo de una actuación en Paraguay y en el Festival Nacional de Tonada, de Tunuyán, Mendoza, Mercedes cerró en la Capital argentina el ciclo “Buenos Aires Vivo”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia estimada en 120.000 espectadores, con la participación de algunos artistas invitados entre los que se encontraba nuevamente Charly García y el Chango Farías Gómez.

En marzo de 1997 participó del cónclave internacional denominado “Río + 5”, en el que intervino en su carácter de vicepresidente del Consejo de la Tierra en representación de Latinoamérica, con la finalidad de intervenir en la redacción de la “Carta de la Tierra”, un documento equivalente a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, para definir un sistema operacional de valores que guíen nuestro comportamiento, nuestras relaciones y esfuerzos para el desarrollo.

Luego MERCEDES SOSA viajó a la ciudad de Bogotá, Colombia, para intervenir, junto con Charly García y Fito Paéz en un multitudinario espectáculo realizado en el estadio El Campín.

El 8 de julio, en vísperas de su cumpleaños, cantó en la ciudad de Salta y una semana más tarde, los días 11, 12 , 13 y 15 de Julio, ofreció cuatro conciertos en el TEATRO OPERA, de Buenos Aires, en los que, además del cancionero netamente folklórico, interpretó algunos temas nuevos y conó con la presencia de varios artistas invitados como Víctor Heredia, Julia Zenko, Claudio Sosa, Horacio Molina, Coqui Sosa, Angela Irene, Pocho Sosa y la participación especial de Charly García.

Luego de estas actuaciones y durante los próximos dieciocho meses “La Negra” no volvería a cantar este repertorio en Buenos Aires.

A fines de julio se conoció finalmente “Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García”. La expectativa del público, ansioso por conocer el resultado de este trabajo en común, aseguró el entusiasmo de los dos protagonistas de este trabajo que fué un hito en la discografía de ambos y en la música popular latinoamericana.

Tras muchos meses de labor el disco quedó terminado. Grabado en Madrid, Nueva York y Buenos Aires, “Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García” reúne una docena de canciones: “Cuchillo”, “Promesas sobre el bidet”, “Rezo por vos”, “Como mata el viento norte”, “Cuando ya me empiece a quedar solo”, “Hablando a tu corazón”, “Los sobrevivientes”, “El tuerto y los ciegos”, “De mí”, “Cerca de la revolución”, “Siempre puedes olvidar” y “Plateado sobre plateado (huellas en el mar)”, creadas por el talentoso músico del bigote bicolor, salvo “Rezo por vos”, compuesta junto con Luis Alberto Spinetta y “Siempre puedes olvidar”, con Fabiana Cantilo.

En este trabajo de excepción han trabajado músicos notables como: Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel Said, Mario Serra y el gran actor argentino Alfredo Alcón que puso su voz en “Los sobrevivientes”.

A lo largo de su brillante trayectoria artística, además de las distinciones mencionadas, Mercedes Sosa fue declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano; el Premio ACE 1993, por su L.P. “Sino” y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.

Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference o­n Women, en la colección discográfica denominada “Global Divas”.

Este trabajo, que incluye “Gracias a la vida” cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reunió a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Bethânia y Gal Costa.

En julio de 1996 en Porto Alegre, Brasil, el Gobierno del Estado de Rio Grande do Sul le otorgó la Medalla Simöes Lopes Neto en honor a sus méritos artísticos y personales puestos al servicio de la unidad de los pueblos.

El 4 de octubre de 1996, en la ciudad alemana de Aix-la-Chapelle, recibió el Premio CIM-UNESCO 1996 del Conseil International de la Musique – UNESCO, con sede en la ciudad de París, Francia, destinado a músicos de todo el mundo, que se han destacado personal y profesionalmente.

Este Premio, creado en 1975, está destinado a recompensar a los músicos e instituciones musicales que con sus obras o actividad han contribuido al enriquecimiento y desarrollo de la música y servido a la paz, a la comprensión entre los pueblos, la cooperación internacional y a los otros fines proclamados por la Carta de las Naciones Unidas y el Acta Constitutiva de la UNESCO.

En el caso de la cantante Mercedes Sosa, expresó en su comunicación el Consejo Internacional de la Música, “El Jurado ha decidido el otorgamiento de este Premio no sólo por su brillante carrera sino también en reconocimiento de sus grandes valores éticos y morales de los cuales ha dado prueba durante los sombríos años que conoció la Argentina, por la preocupación que ha tenido de promover constantemente la defensa de los derechos humanos”.

Unos días antes, en la Sede del Consulado General de la República Argentina en Nueva York, Mercedes Sosa recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Ante representantes de todos los países latinoamericanos, recibió un Diploma de Honor en reconocimiento a su trayectoria.

El 9 de diciembre de 1996 en el Congreso Nacional, el pueblo de todo el país, a través de sus legisladores, le rindió un homenaje, en su calidad de “personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística en defensa de la música popular”. Aquella tarde un grupo de músicos populares argentinos se sumó con el aporte de su arte al gesto de los diputados. Actuaron y ofrecieron lo mejor de cada uno de ellos: Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Coqui, Claudio y Pocho Sosa, Liliana Vitale, Rodolfo Mederos, Federico de la Vega, Chango Farías Gómez, Víctor Heredia, León Gieco y Charly García que interpretó su creativa versión del Himno Nacional Argentino con lo que hizo vivir un momento de profunda emoción, no sólo a Mercedes y a los presentes, sino también a quienes siguieron el acto a través de la radio y la televisión.

A principios del mes de marzo de 1997, recibió por su disco “Escondido en mi país”, el Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) al Mejor Disco de Folklore.

HOY

Durante 1998 presentó su nuevo disco “Al despertar”, con gran repercusión. Este disco marca un punto de reencuentro a pleno de Mercedes con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Con gran repercusión recorrió el país, obteniendo una gran repercusión y adhesión en el público y las críticas especializadas.

En 1999 retoma las intensas giras internacionales de otros años. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, cantó en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre septiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de UNICEF le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe.

El año 2.000 Mercedes finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la “Misa Criolla”, la obra cumbre del folklore argentino. Mercedes logra una versión de una profundidad, exquisitez y belleza sin igual. El mundo musical recibe esta creación con excelentes críticas y comentarios. La trascendencia de las misma logra llegar al plano internacional con tal fuerza y adhesión que comienza a cosechar premios y reconocimientos importantísimos como la entrega del premio Grammy Latino a la mejor Interpretación de una obra musical. Todo un logro, sobre todo teniendo en cuenta que a las instancias finales del mismo, importantísimos artistas de talla internacional.

En el año 2.001 Mercedes ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex, en Bs As. denominada “Acústico”, con obteniendo una vez más enorme repercusión en el medio artístico. Estos emotivos recitales quedaron plasmados en la edición de un disco doble que lleva el mismo nombre del espectáculo “Acústico”. En el se pueden apreciar versiones remozadas de canciones inolvidables y clásicas del repertorio de Mercedes, con un sonido acústico, interpretados excepcionalmente por su banda de músicos.

Con “Acústico” emprende una vez mas, giras por el interior del país y por el exterior: Europa, Latinoamérica, Centroamérica y Norteamérica.

A fines del 2.002 se produce uno de los encuentros quizás más esperados por los seguidores y amantes de la música popular de nuestra tierra: Mercedes Sosa Víctor Heredia y León Gieco. Juntos inician un proyecto artístico musical denominado “Argentina quiere cantar”. El éxito enorme de estos shows se ve momentáneamente interrumpido por problemas de salud de Mercedes, pero en el mes de abril de 2.003 reinician los mismos con grandes expectativas.

Articulo recogido de Kaos en la red.